，最后在上海開啟脫口秀生涯。“除了演出需要出差，5年來，大部分時間我都在上海。”

　　2023年，李俊從北京來到上海發展，“上海市場需求旺。如果演出無法商業化，很難養團隊”。去年十一長假，李俊天天登臺，“這是上海旺季常態。平時每周有2—3場演出，加上排練三四天，這是理想狀態”。他與知名制作人簽約，計劃大干一場。

　　在演藝大世界·上海國際喜劇節首屆喜劇大賽上，“早安白日夢”組合以漫才表演《生化危機》奪得冠軍，組合成員安生激動得落淚。今年跨年，安生在凌晨1時前結束演出，一晚上，他參與漫才、脫口秀、即興喜劇三個不同專場。

　　1月17日，中國演出行業協會發布，2024年小劇場和演藝新空間中，脫口秀（單口喜劇）場次和票房上升幅度最大，分別上升53%和48%。大麥數據顯示，2024年上海地區脫口秀演出達到1.5萬場，加上不計其數的漫才、Sketch（素描喜劇），構成全國最繁榮的新喜劇市場。

　　參加《脫口秀和Ta的朋友們》節目之前，賈耗每個月舉辦8—10場專場，更早時，他一個月做了27場拼盤演出，“一天換一座城市，偶爾一天演兩場”。《脫口秀和Ta的朋友們》讓賈耗被更多人認識。他講述月收入1500元的土木工程人的經歷，“不僅是我以前的同事，甚至有些沒跟我做過同事的人，都覺得我在說他們的生活。大家都上過班，遇到過被老板拖延下班時間”。

　　總決賽上，觀眾對著他高喊“冠軍，冠軍”，賈耗的第一反應是“專場會比以前更好賣票吧”。1月15日，賈耗與北京同行在黃浦劇場完成龍年收麥秀，“希望寫一些真的讓自己講起來就興奮、有表達欲的新段子，多跑開放麥磨段子”。

　　“在新喜劇演出城市占有率上，上海應該排第一，包括票房、演員、觀眾供給。”趙雙治負責笑果喜劇廠牌“快樂共暖”線日，每天兩場笑果收麥秀在上海黃浦、靜安、虹口、楊浦四個區交替上演，20場演出觀眾總數近萬人。除了上海本地演員，還有西安、北京、武漢喜劇俱樂部的演員來滬，主持人魯豫等加盟，“全國新節目集中在上海首秀首演，比如讓上海觀眾體驗粵語脫口秀”。

　　做演出運營前，趙雙治在上海從事商業地產新空間開發，這讓她對上海小劇場發展有了深刻體認，“我們的演出有打卡、有紀念票根，互動環節讓觀眾體驗九游娛樂更豐富。當然，最核心的還是產品有過硬的內容。我們也有新策劃，比如每周三、周四在演藝大世界推出《朋友喜聚會》，《脫口秀和Ta的朋友們》配合線上節目熱度舉辦巡演。今年新產品《‘職’得一笑》幫助打工人釋放壓力。我們希望借助喜劇提供輕量化的情緒管理方案”。

　　2024年，趙雙治與同事們舉辦了近300場演出，其中有何廣智《給我個面子》、呼蘭《草臺班子》、梁海源《坐在角落里的人2》以及童漠男《尋找王醫生》等，觀眾人數超過25萬，覆蓋城市近50個，包括10個海外城市。《尋找王醫生》登陸新加坡濱海藝術中心劇院，2000人的地標性劇場座無虛席。春節期間，邱瑞也將在新加坡、馬來西亞登臺。“把最好的作品帶到上海，也把我們的作品帶出去。”趙雙治說。

　　李俊是首屆喜劇大賽第四名，去年他加盟上海廠牌“夠咖喜劇”。“夠咖喜劇”坐落于前灘31 B1小劇場“唯因萬境”。1月18日，他結束龍年最后一場演出，“養精蓄銳，再戰蛇年”。李俊憑借《三顧茅廬》闖入上海國際喜劇節喜劇大賽決賽，他在北京讀大學時主修音樂，輔修表演，2011年大學畢業后成了演員。十多年前，即興喜劇在中國尚屬冷門，李俊投身其中，“即興喜劇不用那么長的鋪墊，更有想象力，節奏更快”。當時靠喜劇謀生并不容易，李俊直言，“大多數人都有別的工作，像我們這種職業演員不多。我一直在演話劇和新喜劇，通過鈴木忠志訓練營成為助教和演員，參演導演王曉鷹在國家大劇院排演的話劇。”

　　提及喜劇大賽獲獎作品《三顧茅廬》，李俊說：“這是我三四年前和搭檔合作寫的，我很喜歡。我們也在順應觀眾需求升級內容，第一次喝咖啡，來杯拿鐵就夠了。咖啡喝的次數多了，觀眾慢慢找到自己喜歡的口味，要不要加奶、加糖，用什么樣的豆子。”在唯因萬境小劇場，李俊的新年目標是和搭檔張揚一起把《張的真俊》雙人新喜劇專場打磨到滿意，“現在可能80分，我想提高到99分，同時做一個滿意的三人專場”。

　　專場，凝聚著喜劇演員的職業理想。在北京，賈耗拿過全國大學生主持人大賽冠軍，“剛來上海，我面試綜藝節目主持人，沒選上，參加脫口秀比賽成績也不好。后來，越演越多，自己的專場也來了，和上海互相熟悉。我把上海當作主場，這里的觀眾包容性高，對梗的判斷很精準”。

　　連續近9個月專場巡演磨礪了賈耗，“觀眾的喜歡，給我很多正向情緒價值。在南京，觀眾自發地像麥浪被風吹過一樣往前傾，那一刻，我覺得做這個行業也太值了”。賈耗也遇到過個別專場效果一般，“劇場隔音不好，我能夠一直聽到外面的搖滾樂隊在演奏。演到一半，劇場大門被打開，一個老大爺帶著兩個小孫子進來，所有人的注意力都被吸引過去，臺上的我必須要‘現掛’，把場子圓回來”。

　　今年，安生希望能在上海做專場，“找機會看看上海的喜劇俱樂部有沒有演出邀約”。安生是上海國際喜劇節老觀眾，下午參加喜劇大賽，晚上看喜劇節的日本吉本興業專場。

　　上班、婚戀、原生家庭，是當下專場常見話題。“過完春節長假，有一幫人會密集講催婚。同樣的話題，一定要想出非常新的角度。”賈耗不擔心“撞題”，“社會進步很快，每天涌現很多新鮮的事物、知識熱點，我會結合變化來創作”。

　　安生拿到喜劇節首屆喜劇大賽冠軍的作品《生化危機》，也與職場、染上班味有關，“氣氛到那里了，不能不說”。相比“撞題”的煩惱，安生更討厭不勞而獲，“喜劇這行鼓勵原創，我們講的段子都是自己寫的。有人從網上扒別人的原創，去劇場把別人的演出錄音，然后自己講。這樣的人也在全國巡演，粉絲還挺多。但我們都知道，他不是同行”。

　　2023年4月，安生在無錫建立喜劇廠牌“市井喜劇”。他在大學學體育，畢業后考上陳佩斯喜劇創演訓練營，又在上海戲劇學院進修。“學習都是有用的，當時的年齡和閱歷不足以理解，指不定未來哪天突然想起，還是能消化掉，讓自己慢慢進步。”

　　拿到上海國際喜劇節首屆喜劇大賽冠軍第二周，安生與搭檔飛去北京比賽，緊接著是杭州、深圳等地，“我喜歡參加比賽。看比賽的觀眾經驗豐富，段子不僅要好笑，還要有能打動他們的內容。多登臺，才知道各地觀眾喜歡什么”。

　　安生的小劇場周末尤其繁忙，上午11時親子魔術秀、互動劇，下午2時、4時，晚上7時半脫口秀，“做劇場壓力大，租金、運營費用……場地能不空就不空。比起上海，無錫成本沒那么高，但票房上限也擺著，上海的票房可能是無錫的好幾倍”。

　　安生的開放麥演員有外賣員、老師、學生，平時上班，工作日晚上練習，周末演出，“收入好的，能達到正職工資的1.5倍”。安生說：“脫口秀以15分鐘為一段，這是正常商業標準。辦專場相當于看一個演員的專輯，類似于歌手發唱片。小劇場專場演出費從幾千元到上萬元，如果到大劇場，或者接了商務合作，價格要翻好多倍。”

　　身兼老板與演員兩職，安生堅持開心最重要，“做著最喜歡的事，還能靠它養活自己，每月像上班一樣掙個四五千元。能被更多人看見，最好；如果不能，我也很開心知足。只要業務水平過硬，演員不擔心沒有出路”。在他看來，新喜劇市場很公平，“一個演員15分鐘有100個笑點，另一個演員有120個笑點。價格一樣的前提下，俱樂部老板肯定選擇后者”。

　　賈耗保留著土木工程畢業生的職業習慣，在電腦或A4紙上記錄思維導圖。為什么在北京拿了MBA不做職場金領，反而來上海說脫口秀？賈耗不想過一眼看得到頭的生活，“喜劇有魅力又折磨人，你要一直突破自己，創造新的視角和作品。哪怕很厲害的演員，新段子不好笑，也得不停改。觀眾不笑，會打擊你，你只能硬扛，把段子改好”。

　　《一直躺到生活變好》是賈耗為了讓自己的同名專場巡演更好賣票而開設的播客，邀請喜劇演員一起聊天。雖然取名“躺”，但賈耗像絕大多數同行一樣“卷”。得益于獨一無二的“化妝博主”身份，賈耗是為數不多擁有美妝品牌合作的喜劇男演員，“最開始十來站專場巡演，我找的當地化妝師特別便宜，19元能化一個妝。我擔心太便宜，挑了39元的妝造，沒想到觀眾吐槽像‘小白臉’。我只能自己學化妝，省事省時間省錢。”賈耗因此開始寫化妝段子，“寫到三分鐘左右，我知道這能寫出很不錯的內容，而且是別人從沒講過的”。

　　走南闖北的專場，讓賈耗意識到觀眾的微妙區別，“不管到哪個地方巡演，講戀愛或催婚都非常適用。三四線城市地鐵少，觀眾對擠地鐵上班的共鳴就沒這么強。當地是否有喜劇俱樂部，也影響觀眾能否更快進入脫口秀情境”。

　　在演藝大世界·上海國際喜劇節十周年之際，首屆喜劇大賽為推動喜劇人才發展和產業運營應運而生。冠亞季軍有機會參演新一屆上海國際喜劇節原創孵化劇目。喜劇節藝委會成員間寬平希望冠軍選手有一天能到日本，和日本漫才演員同臺表演。滑稽名家陳國慶鼓勵年輕選手：“成功靠天賦、勤奮、堅持、機會。現在機會來了，你們離成功又近了一步。”

　　10場“快樂共暖”喜劇演出助力上海國際喜劇節。《朋友喜聚會》不乏張慧、高寒、漆漆、汪德發、菜菜等《脫口秀和Ta的朋友們》選手。《喜劇“錄制”現場》與騰訊視頻熱播的《喜劇大會》呼應，將天馬行空的喜劇拍攝現場搬到觀眾身邊。“快樂共暖”演員還從上海出發，去了很多城市。趙雙治列舉：“比如山東巡演，我們之前最多是去濟南、青島，現在新增臨沂、濰坊。”在她看來，演出不再只靠線上綜藝節目集聚人氣，“觀眾們非常懂喜劇，不僅看《脫口秀和Ta的朋友們》《喜劇大會》，他們也接受來自喜劇類播客、小紅書或抖音的信息。每場演出后，觀眾在小紅書、微博等平臺上寫評論，被定向推給其他城市潛在觀眾，大家根據評論決定要不要買票”。

　　“我們正在研究新產品，包括觀眾與演員的共創。有志于喜劇的觀眾可以成為志愿者、工作人員、演員。還有一些觀眾在做銳評賬號，類似影評人、樂評人般點評喜劇作品。”在天津巡演時，趙雙治從同行處得知，天津相聲也在轉型，“年輕的相聲演員在嘗試做單口與漫才”。

　　“每周保證演出數量，不斷試驗新作品，有池子了，才會有魚有火花。”喜劇大賽復賽評委、上戲教師李之浩注意到，參加比賽的演員大多非表演科班出身，跨界融合創編文本特別強，“喜劇賽道一直很卷，需要磨合一兩年，在家不斷改。它是孤獨的創作”。

　　“前年、去年甚至前天，彷徨的時候太多了。”面對激烈的競爭，賈耗說，“2025年，我希望繼續帶給觀眾快樂，享受舞臺、享受搞笑這件事本身。”