漫才兄弟完成了漫才的“雙重本土化”，既激發了漫才在中文語言環境里的表現力，同時以湖南特色的“塑普”加強表現力，讓他們的表演有了多重復合的幽默感。這是屬于漫才的勝利，也是徐浩倫、譚湘文友誼的勝利。

　　這對來自湖南長沙的新人漫才組合，無疑是今年《脫口秀和Ta的朋友們》節目中最大的黑馬。很多人評價，他們是當下漫才本土化的絕佳樣本。他們的奪冠，是脫口秀舞臺上雙人表演的一抹高光。

　　脫口秀在國內發展過程中有許多衍生的意義：可以說理，可以抒情，可以探討社會議題；也可以完全不延伸，專注于“逗觀眾笑”這件事，讓觀眾度過一段純粹輕松的時光。而后者，就是漫才兄弟取勝的一大理由。

　　作為00后，漫才兄弟的創作狀態堪稱“超絕松弛”——不用電腦，喝著咖啡、打著游戲，你一句、我一句地接出一個本子。連他們組合的名字都透著一股慵懶勁兒，徐浩倫說：“漫才兄弟，聽著就有點水是吧？”

　　但他們在臺上收獲的掌聲和歡呼，不摻水分。這對經常一起上網、插科打諢的老朋友，正在成為國內脫口秀新的中堅。

　　比賽結束后，漫才兄弟停了一段時間的演出，每天忙著打桌球、打電腦游戲，暫別過去兩年里，每個月近30場演出的生活。

　　比賽錄制期間，節目組讓每個選手填寫問卷。其中一個問題是：“你認為自己在節目里最大的優勢是什么？”

　　譚湘文寫“我們人多”，徐浩倫寫“我們是兩個人”，默契的冷幽默。這與他們表演風格一致。

　　徐浩倫今年24歲，譚湘文23歲，都是湖南長沙人，大學都念藝術類專業，學校也都在長沙，他們的默契來自這片土地。

　　徐浩倫把他們學生時代的角色總結為“小丑”——“都是那種不怎么聽話，喜歡逗別人，上課愛插科打諢的人。”

　　大學時，因為參加社團活動，徐浩倫和譚湘文在一個長沙本地的相聲表演俱樂部相識。那時候，他們都還有各自的表演搭檔。有一次，兩人一起打游戲，過程中你一言我一語地接話，“發現很合得來”。這一晚，一個表演的本子就在打游戲的過程中誕生，他們決定試試看，發現表演時格外有默契。

　　大學畢業以后，徐浩倫和譚湘文都想全職做喜劇，但都沒得到穩定的演出機會。譚湘文打過一段時間零工，做過餐廳服務員、酒吧駐唱，還做過一段時間直播。徐浩倫則盡可能多地接表演，不挑活。

　　但兩個人并不覺得這是一段辛苦的日子。“可能沒那么富裕，稍微有點不容易吧，但談不上多艱難。”徐浩倫說。

　　2020年年初的一次開放麥現場，當時正好缺一個節目。現場一位前輩極力推薦徐浩倫和譚湘文上去表演。那時候他們剛寫出一個漫才本子，但還沒有正式表演過。

　　上臺前，主持人問他們的組合叫什么名字，兩個人根本沒想過：“還要起名字？漫才大兄弟？”徐浩倫隨意地問了一句。結果主持人更隨意，報幕時說成了“漫才兄弟”。于是一對松弛的組合，就這么以松弛的開頭展開了他們的漫才之路。

　　兩個人很滿意當天的演出效果，伴隨著這個“有點水”的組合名字，徐浩倫和譚湘文正式踏上他們的喜劇之路。后來，他們加入了長沙本地的脫口秀俱樂部“笑嘛”，成為常駐演員，越來越受歡迎。

　　在他們看來，對于陌生的觀眾來說，“漫才兄弟”這個名字或許也有一些降低預期從而帶來驚喜的作用。

　　節目里，不少人說漫才兄弟的創作和排練都很松弛，兩個人沒有電腦，平時就用手機寫段子。

　　在上節目之前，漫才兄弟的創作方式一直非常隨意：“比如哪幾天我們都沒事，就約著下午兩三點見面，找個地方喝咖啡，然后來上這么一波‘創作’。看看窗外的風景，聊聊天，把本子對兩遍，差不多了就開始演。”

　　從節目上的作品看，漫才兄弟的表演模式往往都是模擬一個個具體的，人人都有感受的生活場景：租房子、看病、坐網約車……這種先設定好場景再發散的模式，是他們的創作習慣。和很多脫口秀演員們埋頭苦寫不同，徐浩倫和譚湘文的文本創作方式堪稱“以賽代練”，一句句互相接，聊著聊著，一個本子的雛形就出來了。

　　除了創作上的天賦和默契的配合之外，他們的作品還需要細致打磨。在節目中演的第一個作品，他們在線下演過快半年；看病主題的那個作品，則表演過四五個月。節目中，魯豫評價，他們的表演有極致的細膩：徐浩倫對著空氣按密碼鎖，“按鍵”位置和九宮格鍵盤完全一致；兩人抬頭看天花板上不存在的辣椒炒肉，眼神也能全然同步。這種渾然天成的感覺，來自大量演出堆出來的本能。

　　快到決賽的那段時間，他們第一次在創作中感到焦慮。因為時間很緊張，此前很少有的壓力也隨之而來。作品還沒完全成形，他們可能需要在幾天內完成排練。

　　決賽的最后一個作品，他們代入“喪尸”的場景，把之前的表演一一串聯起來。最后一句臺詞讓很多人感動，譚湘文拍著徐浩倫的肩膀說：“你講漫才，旁邊的一直是老子，曉得不！”

　　六年的相處讓徐浩倫和譚湘文多了很多相似和默契。平時，他們百分之八十的時間都待在一起。在臺上表演，即便是誰沒按照本子說臺詞，另一個人也能毫無痕跡地接上。

　　但在這對“兄弟”之中，還是能看出兩個人性格的不同。采訪過程中，徐浩倫是更愿意聊天的那一個，譚湘文則是時不時出來吐槽和補充——像他們在臺上的分工一樣。

　　譚湘文說，自己來比賽主要是想“陪著對方拿到冠軍”。他自認為是個有點低欲望、有點“喪”的人，對拿冠軍沒有那么強烈的渴望。他承認自己在生活里常常“擺爛”：一局游戲一開始沒打好就投降了，某個場合讓自己感到不舒服就一句話也不想說，“可能是有點情感障礙？”他自嘲道。

　　在奪冠后發布的微博里，譚湘文寫道：“在跟徐浩倫搭檔之前，其實我對喜劇這條路并沒有那么多篤定和走下去的沖勁……我們倆搭檔的第一場真是可以說是我人生中做喜劇迄今為止最炸的幾場演出之一，從來沒收獲過如此多的掌聲和歡呼……看到徐浩倫的眼睛，我覺得還是不能太擺，這個少年眼睛里燃燒著想贏的火焰，那么作為搭檔就一定得讓他、讓我們這把00后的火燒得更猛烈，更蔓延。人海中，能遇到這位‘臭味相投’的搭檔真的很難得。”

　　節目宣布冠軍獲得者的那一刻，舞臺突然升起來。全場綻放的煙花里，獎杯從漫才兄弟身后緩緩降下來，兩個人先是小心地一起接過獎杯，幾秒鐘之后，譚湘文松開手，對徐浩倫說：“你拿著吧，你拿著。”

　　漫才最初起源于日本。在日本江戶時代，它作為一種新年拜年儀式在關西廣泛流行，到昭和初期，又被帶到東京并推廣到全日本。傳統的漫才由兩人組合表演，一個人負責“裝傻”，另一個人則“吐槽”，兩個人以極快的語速表演，主題大部分會圍繞著兩個人之間的誤會，用雙關語、諧音梗來制造夸張的幽默效果。

　　相比于單人脫口秀，能制造節目效果的漫才，也成為中文喜劇領域中一種重要的表演形式。但在國內，有關漫才是否“水土不服”的討論也始終存在。漫才組合一直都有，但要演好一段漫才，對配合、技術和文本的要求非常高。漫才因為重表演、重天馬行空的思維，因此，漫才演員有可能在高速運轉中取勝，也可能因為包袱抖不響而遭受挫敗。漫才演員們多少都面對過冷場的尷尬局面，在上臺前難免忐忑。

　　但漫才兄弟似乎有種讓場子持續熱下去的能力。他們的話題、場景設置往往能迅速拉近和觀眾的距離，長沙口音的“塑普”自帶的幽默感，他們有對表演速度與節奏的準確把握，能把包袱均勻、細密地堆放在高速運轉的表演里，把漫才出其不意的無厘頭特色和國內的話題場景結合得相當絲滑。“長沙人可能有一些幽默基因，有一種把玩、娛樂這些東西貫徹到底的感覺。很多人可能不一定要吃得很好，但他的精神世界一定要豐富和滿足。”徐浩倫說。

　　他們的表演是“純粹地好笑”，沒有單人脫口秀中常見的觀點表達、金句穿插，他們更注重用默契的表演和大量出乎意料的轉折讓觀眾發笑，而不是在笑話中帶上觀察。

　　“創作的過程里，確實沒有明確的想要表達的想法，但有時我們會把它埋在一些小的細節里面，比如一些小諷刺，只不過這種（表達）沒有其他的選手那么強烈。”徐浩倫說，“既然是喜劇，我希望大家笑，只要大家開心就好了。對我們來說，表達不是非常重要的部分。”

　　脫口秀演員徐志勝說，漫才兄弟在舞臺上展示的東西，是平時我們丟失的，對世界的無盡想象，和對現實合理性的無盡懷疑：“他們并不是荒誕無羈的，只是我們習慣了現在的生活，才會對他們的‘不理所當然’感到荒謬。”

　　另一對漫才組合“荒島人氣王”說，漫才兄弟的奪冠就像是一部爽文：兩個年輕九游官網app人初出江湖，本來是想試試自己的功夫，沒想到一下變成武林盟主了。

　　徐浩倫和譚湘文從小就是兩個“奇怪”的小孩，這種“奇怪”放到舞臺上就成為漫才兄弟難得的特色：用本能般的默契表演，為觀眾帶來一段純粹的輕松時光。“在舞臺上看到觀眾的反應時，就覺得很興奮和快樂。創作的過程并不能保證每次都很順利，但每次上臺，都很快樂和開心。”他們說。