2024年北京京劇院的跨年晚會(huì)上，荀派花旦王夢婷憑借《盜魂鈴》中的一段表演引發(fā)網(wǎng)友關(guān)注，迅速出圈。其中一句現(xiàn)代臺(tái)詞——“高端的食材只需要最樸素的烹飪方式”更是讓觀眾“笑到流淚”。剛剛過去的五一假期，升級(jí)版《盜魂鈴》在長安大戲院登臺(tái)，不僅由王夢婷繼續(xù)領(lǐng)銜，更特邀馬派老生名家朱強(qiáng)加盟，不僅是向京劇大師荀慧生先生誕辰125周年的致敬之作，更是一次傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合的藝術(shù)實(shí)踐。

　　經(jīng)典劇目《盜魂鈴》作為一出娛樂性極強(qiáng)的玩笑戲，一向很有觀眾緣。也由于劇目對演員功力有著極高的要求，需要演員掌握多個(gè)流派、多個(gè)劇種的唱法，堪稱“包羅生旦之名劇，概括流派之特點(diǎn)”，因此在當(dāng)今京劇舞臺(tái)較為少見。

　　傳統(tǒng)《盜魂鈴》以演員反串和才藝展示為主要看點(diǎn)，但劇情相對簡單，此次新版的最大亮點(diǎn)在于編劇團(tuán)隊(duì)對劇情的完整化處理。“我們想方設(shè)法讓這個(gè)戲更圓滿”，王夢婷介紹，雖然《盜魂鈴》采用女妖和豬八戒的人設(shè)，但實(shí)際上與《西游記》原著情節(jié)無關(guān)，完全是虛構(gòu)的，“為此，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)深入挖掘了《西游記》中寶象國三公主百花羞與黃袍怪的故事情節(jié)，為原本單純的‘盜鈴’行為賦予了合理的前因后果。通過加入百花羞公主作為主線人物，并設(shè)計(jì)翹嘴狐貍盜取黃袍怪內(nèi)丹獻(xiàn)給金鈴大仙的情節(jié)，不僅保留了傳統(tǒng)九游娛樂NineGame戲的精華，更使全劇敘事更加連貫豐滿，故事邏輯更加清晰完整。”

　　升級(jí)版《盜魂鈴》中，王夢婷在劇中一人分飾兩角，且這兩個(gè)角色在性格、行當(dāng)和表演風(fēng)格上截然不同。這就要求她在前半場演出的百花羞公主需要以青衣應(yīng)工，展現(xiàn)端莊穩(wěn)重的氣質(zhì)；后半場的金鈴大仙則回歸花旦本工，活潑俏皮、幽默詼諧。前后強(qiáng)烈的反差對演員的功力提出了極高挑戰(zhàn)。在青衣和花旦間游刃有余，既演繹梅尚程荀“四大名旦”的經(jīng)典唱腔，又帶來李派老旦和麒派老生的經(jīng)典段落，原汁原味地呈現(xiàn)曲藝小調(diào)和唱段。

　　“這是我第一次唱老旦，之前只反串過老生。”王夢婷說，為了掌握李派老旦嗓音蒼勁的狀態(tài)，她不僅反復(fù)聆聽李多奎先生的錄音，還深入研究李鳴巖老師的唱腔，并特別請教了李鳴巖老師的親傳弟子康靜，細(xì)致鉆研李派唱腔的精髓。演出中，王夢婷的老旦反串也給觀眾帶來了極大的驚喜。在她看來，收獲觀眾肯定的同時(shí)，自己能夠掌握一個(gè)行當(dāng)和流派的技法，對她來說是最大的收獲。

　　此次，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)還突破了傳統(tǒng)京劇的表演框架，巧妙融入了探戈和相聲等元素，其中王夢婷與朱強(qiáng)合作表演的探戈舞段為觀眾所津津樂道。不僅沒有簡單照搬原版音樂，而是創(chuàng)新性地使用板胡來演繹經(jīng)典曲目《一步之遙》，實(shí)現(xiàn)了中西藝術(shù)的有機(jī)融合。據(jù)王夢婷介紹：“我們當(dāng)時(shí)在想，如何能夠把這種國際化的舞蹈與戲曲融合，最后我選擇用民族樂器中音板胡，讓觀眾覺得既新穎又不違和。”難怪有網(wǎng)友評價(jià)，看這段表演就像“坐在塞納河畔喝豆汁”，形象地概括了這種奇妙的藝術(shù)混搭效果。

　　在相聲表演環(huán)節(jié)，王夢婷與朱強(qiáng)挑戰(zhàn)了馬三立大師的經(jīng)典段子《所答非所問》。雖然首次嘗試相聲，但王夢婷表現(xiàn)出了驚人的學(xué)習(xí)能力。“相聲這門藝術(shù)很考驗(yàn)演員在臺(tái)上的腦子和靈活性，真的很難。”

　　此外，新版《盜魂鈴》還在保留傳統(tǒng)喜劇框架的基礎(chǔ)上，精心設(shè)計(jì)了更符合當(dāng)代觀眾審美的笑點(diǎn)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對劇目原有的“梗”進(jìn)行了篩選和更新，加入了現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)流行語，讓演出更具時(shí)代感。“傳統(tǒng)劇目《盜魂鈴》中沒有這么多的’包袱’”，王夢婷介紹道，“一些臺(tái)詞基本是當(dāng)時(shí)年代里的幽默元素，可能在當(dāng)下語境里，觀眾是聽不懂的。”為此，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保留傳統(tǒng)幽默元素的同時(shí)，加入了大量現(xiàn)代觀眾熟悉的內(nèi)容，使演出效果更加火爆。在王夢婷看來，“演出既尊重了傳統(tǒng)喜劇的本質(zhì)，又拉近了與年輕觀眾的距離。”“精心設(shè)計(jì)，用心表演，在表演中與觀眾碰撞出火花。”王夢婷始終認(rèn)為，“京劇作為舞臺(tái)藝術(shù)，需要與觀眾建立互動(dòng)關(guān)系，這種即時(shí)的情感交流是劇場藝術(shù)不可替代的魅力所在。”

　　在舞臺(tái)視覺呈現(xiàn)上，全劇也有諸多創(chuàng)新，最特別的便是結(jié)尾處設(shè)計(jì)的巨型鈴鐺效果，配合燈光和煙霧，創(chuàng)造出震撼的視覺奇觀。盡管由于排練時(shí)間有限，這一次巨型鈴鐺的設(shè)計(jì)準(zhǔn)備稍顯倉促，但王夢婷認(rèn)為，這一在傳統(tǒng)戲曲中大膽運(yùn)用現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)的做法，值得去嘗試。

　　今年適逢京劇大師荀慧生先生誕辰125周年，作為荀派傳人，王夢婷在《盜魂鈴》中踐行著荀慧生先生“演人別演行”的藝術(shù)理念。她塑造的百花羞公主雖以青衣應(yīng)工，卻通過荀派特有的編腔處理，在端莊中透出靈動(dòng)。“每個(gè)吐字歸音都帶著荀派基因，但觀眾感受到的是鮮活的人物”，王夢婷說。這種不著痕跡的流派融合，也恰是她近期復(fù)排《玉堂春》等經(jīng)典劇目后收獲的心得。

　　馬派老生朱強(qiáng)此次不僅挑戰(zhàn)豬八戒這一喜劇角色，更反串梅派青衣，以多流派演繹詮釋京劇的包容性。排練中，朱強(qiáng)作為資深藝術(shù)家，對后輩的“放養(yǎng)式”指導(dǎo)令王夢婷印象深刻。“朱強(qiáng)老師從不限定我的表演框架，但在關(guān)鍵處總會(huì)精準(zhǔn)點(diǎn)撥。”實(shí)際上，這種代際傳承并非單向輸出——老一輩藝術(shù)家也在青年一代九游娛樂NineGame的創(chuàng)新嘗試中，重新發(fā)現(xiàn)著傳統(tǒng)的當(dāng)代價(jià)值。

　　支持王夢婷，顏值擔(dān)當(dāng)，多才多藝，演出效果極佳，從票房上看很受不同年齡段觀眾歡迎。對個(gè)別因循守舊，咬文嚼字的所謂“內(nèi)行、“專業(yè)人士””無疑是當(dāng)頭一棒。正所謂：沉舟側(cè)畔千帆過，病樹前頭萬木春。振興京劇就需要有實(shí)力有思想有能力的圈內(nèi)人。

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